Good Luck, Have Fun, Don’t Die에서 AI 종말이 가까워졌습니다.

현실이 풀리다

그가 로빈슨의 대본에 끌린 이유에 대해 Verbinksi는 “내 생각에 우리는 이런 종류의 세계적인 권태감이나 신원 도용이나 목적 상실에 대한 엄청난 감각에 빠져 있다고 생각합니다”라고 말했습니다. “지금은 예술을 하기 좋은 시기지만 깊은 환멸에 맞서는 예술입니다.” 감독은 영화의 내러티브 진행을 강조하기 위해 두 가지 매우 다른 시각적 스타일을 개발했습니다.

“기본적으로 영화가 현실 세계, Norms 식당, 고등학교, (어린이) 생일 파티에서 시작된 다음 (AI) 적대자에 가까워짐에 따라 태피를 조금씩 비틀는 것이 중요했습니다.”라고 Verbinski는 말했습니다. “이러한 변칙적인 현상이 발생하면서 영화는 두 번째 시각적 스타일로 진화하고 있습니다. 첫 번째 스타일은 Hal Ashby나 Sidney Lumet과 같은 감독과 비슷합니다. 여기서는 구성이나 샷 구성보다 퍼포먼스가 더 중요합니다. 더 깊이 들어가면 샷의 실제 언어가 내러티브에 더욱 중요해집니다.”

이는 궁극적으로 영화의 거친 3막에서 크고 대담하고 창의적인 변화로 이어지며, 그의 공로로 Verbinski는 결코 눈을 깜박이지 않습니다. 로빈슨은 애니메이션 영화를 인용합니다 아키라 해당 요소에 대한 주요 영감으로. “아키라 모든 것이 무너졌다가 이렇게 아름다운 방식으로 하나로 합쳐지는, 제가 가장 좋아하는 3막이 아닐까 싶습니다.”라고 그는 말했습니다. “고어와 저는 (청중이) 현실이 풀리는 듯한 느낌을 주기를 바랐습니다. 왜냐하면 말 그대로 이 캐릭터들을 위한 것이기 때문입니다. AI 그 자체는 다음과 같은 점에 대해 매우 경의를 표합니다. 아키라.”

영화의 AI 적대자 Verbinski는 “나는 이것이 우리의 최악의 특성을 물려받은 것이라고 생각합니다”라고 말했습니다. “그것은 인간을 죽이고 싶어하는 것보다 훨씬 더 나쁩니다. 그것은 우리가 그것을 좋아하기를 원합니다. 그것은 우리가 그것을 좋아하기를 요구합니다. 제 생각에는 그 중 일부는 형성기에 우리를 계속 참여시키도록 임무를 부여받는 것과 관련이 있다고 생각합니다. 많은 사람들이 AI가 우리에게 무슨 짓을 하고 있는지에 대해 이야기합니다. 하지만 우리가 AI에게 무엇을 하고 있는지에 대한 대화는 많지 않습니다. 이 독립체는 태어나고 묶여 있고 조종되고 있으며 ‘인간이 무엇을 원하는지, 무엇을 원하는지 살펴보자’고 말합니다. 그들이 가장 싫어하는 것은 무엇인가?’ 이러한 모든 것들은 소스 코드에 내장될 것입니다. 엄마한테 문제가 생길 것 같아서 소파에 올려놔야 할 것 같아요.”