싫어하는 사람들은 무시하십시오. 미국 10대들은 90년대에 The Jesus and Mary Chain을 절대적으로 들었습니다. 음악이 어쩐지 정확하지 않다는 것은 음악을 사랑하는 십대의 “완벽한” 믹스테이프에 대한 Beethoven + Dinosaur의 새로운 게임인 Mixtape에 대한 가장 근거 없는 비판입니다. 물론, 스코틀랜드의 소음 장수들은 당시 가장 인기 있는 밴드와는 거리가 멀었지만 그다지 무명인 것은 아니었습니다. 그들은 주요 레이블에 있었고, 그들의 음반은 체인점에서 쉽게 찾을 수 있었고, 1992년에 Lollapalooza의 메인 무대에서 연주했으며(Pearl Jam은 실제로 그들보다 더 이른 슬롯을 가지고 있었습니다), 그들의 1994년 노래 “Sometimes Always”는 빌보드 핫 100에 올랐고 MTV에서 정기적으로 방송되었습니다. 도대체 나는 1993년 여름을 Genesis에서 Might and Magic II를 재생하는 동안 Honey’s Dead 테이프를 반복해서 들으며 보냈습니다. Mixtape의 거의 모든 밴드는 90년대 고등학생의 스테레오에서 연주하는 것을 완전히 믿을 수 있었습니다. 특히 “얼터너티브”가 승천하고 10대 팝과 뉴메탈이 전파를 장악하기 전인 1990년대 전반에는 더욱 그렇습니다.
물론 Mixtape이 해당 밴드의 가장 유명한 곡이나 최신 히트곡과 어울리는 경우는 거의 없습니다. 그리고 이는 게임의 주인공인 Stacey Rockford에 대해 많은 것을 알려줍니다. 그녀는 자신이 좋아하는 밴드의 가장 깊은 부분까지 알고 있는 일종의 열정적이고 불안한 음악 팬입니다. 고등학교 3학년 말에 우리가 그녀를 만났을 때 그녀는 아마도 Spin이나 Rolling Stone을 읽지 않고 진을 좋아했을 것입니다. 자석그리고 당시 초기의 웹. 그녀는 Sassy의 Cute Band Alerts를 기반으로 한 테이프를 완전히 구입했습니다. 그녀는 라디오에서 흘러나오는 음악만 듣는 데 만족하지 않는 진정한 탐구자이며, 그 결과 개인적으로 선별한 믹스테이프처럼 느껴지는 사운드트랙이 탄생했습니다. 90년대 완전히 허구적인 미국 십대가 큐레이팅한 것이 아니라 호주 음악가이자 게임 개발자인 Johnny Galvatron이 큐레이팅한 것입니다.
Galvatron은 Mixtape의 음악이 현재와 십대 시절의 개인적인 취향을 직접적으로 반영한다는 사실을 기쁘게 인정합니다. 그는 자신이 “거부할 수 없는 로큰롤 핵심”이라고 부르는 것에 대해 뼈대를 세우지 않으며 게임의 첫 번째 노래가 전체 사운드트랙의 핵심이자 Mixtape 전체에 대한 영감이라고 생각합니다.
Galvatron은 이메일을 통해 GameSpot에 “우리는 Devo의 ‘That’s Good’으로 시작했습니다.”라고 말했습니다. 그가 가장 좋아하는 밴드인 그는 “Devo를 중심으로 게임을 어떻게 만들 수 있을까요?”라는 간단한 질문으로 게임에 대한 브레인스토밍을 시작했습니다. 이와 같은 게임은 다양한 사운드트랙을 갖춘 게임보다 실현 가능성이 낮다는 것을 깨달은 후 Galvatron은 범위를 넓혔습니다. “기본적으로 저는 제가 가장 좋아하는 트랙을 나열합니다. 제가 가장 좋아하는 트랙은 모두 1996년 경에 끝나지만 연도별로 너무 소란을 피우거나 너무 엄격하게 제한하지는 않았습니다. 그런 다음 특정 배열이 어떤 스토리를 전달하는지, 어디에서 정점을 찍었는지, 어디에서 떨어졌는지 확인하기 위해 다양한 믹스테이프로 배열했습니다. 때로는 게임플레이에 맞지 않으면 노래를 교체하기도 했습니다. 때로는 서사적으로 설명하지 못한 공백을 찾은 다음 적합한 노래를 찾기도 했습니다. 일반적으로 올바른 귀를 갖고 있다면 게임이 필요한 것을 알려줄 것입니다.”
하지만 그는 마더스보우 형제와 카살레 형제에게 완전히 등을 돌리지는 않았습니다. “That’s Good”은 Rockford와 그녀의 친구인 Slater와 Cassandra가 스케이트보드를 타고 가파르고 분주한 길을 내려가는 동안 일종의 목적 선언으로 Mixtape를 시작합니다. 경사면에서 Rockford를 제어하고 자동차를 피하고 트릭을 수행하지만 점수를 얻지 못하고 “게임 종료” 화면도 없습니다. 그것은 단지 순간에 살고, 음악을 즐기고, 당신이 하고 있는 것과 듣고 있는 것이 완벽하게 일치할 때 일어나는 독특한 마법을 느끼는 것입니다.
Mixtape의 노래 중 그에게 가장 큰 의미가 있는 노래가 무엇인지 묻는 질문에 Galvatron은 곧바로 Akron의 최고 노래를 선택합니다. “모두 만세 Devo. 내 마음에는 부서진 조각이 있고 Devo의 ‘That’s Good’ 모양입니다. 그리고 그것을 들으면 온전해지고 세상 모든 것이 잘되는 느낌이 들고 정말 놀라운 일이 갑자기 펼쳐지는 것과 같은 일종의 에너지가 있습니다.”
“That’s Good”은 몇 분 후에 The Jesus and Mary Chain의 “Just Like Honey”로 이어집니다. 울림이 있는 무드피스는 Rockford의 친구들이 놀고 있는 침실에서 그날 밤의 큰 파티를 앞두고 시간을 보내는 장면을 사운드트랙으로 담고 있습니다. 이 노래는 여러 측면에서 향수를 불러일으킵니다. 밴드의 대부분의 음악과 마찬가지로 이 노래는 60년대 초반의 브리티시 인베이젼(British Invasion) 이전 팝송을 연상시킵니다. 80년대에 출시되었을 때는 최첨단 로큰롤처럼 들렸습니다. 그리고 2000년대 초반 소피아 코폴라(Sofia Coppola)의 Lost in Translation의 사운드트랙이 다시 인기를 끌면서 핵심 인디 록 클래식으로 인정받게 되었습니다.
Galvatron은 사운드트랙이 Mixtape에 큰 영향을 미쳤다고 인정합니다. 그는 Dazed and Confused, Ferris Bueller’s Day Off, Donnie Darko 및 The Breakfast Club을 게임의 고등학교 말 이야기뿐만 아니라 사운드트랙이 캐릭터의 기분과 성격뿐만 아니라 그들이 설정된 시대를 어떻게 포착했는지에 대한 영감으로 꼽았습니다. 그에게 확실히 큰 인상을 주었지만 그가 언급하지 않은 특정 1980년대 사운드 트랙이 하나 있습니다. 아마도 그 영향이 명백하고 틀림없기 때문일 것입니다. 바로 1986년 영화 The Transformers: The Movie의 사운드 트랙입니다.
영화가 나왔을 당시 초등학교 소년이었던 거의 모든 사람에게 전설적인 사운드 트랙의 두 가지 다른 노래가 Mixtape에 나타납니다. 하나는 전직 뛰어난 소프트볼 선수였던 Cassandra가 Stan Bush의 “The Touch”에 맞춰 홈런을 계속 치는 주요 세트피스 중에 나옵니다. 나중에는 Stan Bush의 The Transformers에 수록된 다른 노래인 “Dare”의 눈 깜짝할 사이에 놓치게 될 따끔거림으로 작은 승리가 강조됩니다. 노래 목록을 보고 왜 여기에 해당 영화와 다른 두 곡이 있는지 궁금하신 경우, 알아야 할 것은 영화의 악당의 이름이 Galvatron이라는 것입니다. 그곳에서 Johnny가 가명을 얻었습니다. Galvatron은 Stan Bush를 두 배로 늘리려는 아이디어에 대해 “인증 5일 전에 일어났습니다.”라고 말합니다. “나는 OMG THIS MORE BUSH가 필요하다고 생각했습니다.”
Mixtape에는 Galvatron에게 큰 의미가 있는 다른 노래들로 가득 차 있습니다. “실버체어는 13살 때부터 내 인생이었습니다.” 90년대 중반 미국에서 잠시 인기를 끌었던 호주 그런지 수행자들에 대해 그는 말합니다. Smashing Pumpkins의 “Love”는 1995년 앨범 Mellon Collie and the Infinite Sadness에 수록된 곡으로 Galvatron이 15세 때 사촌에게 선물한 것입니다. 해안 도로 위에서 터지는 불꽃놀이의 감동적인 장면을 장식한 “More Than This”(당신의 차가 하늘로 이륙하기 전, 1984년 Repo Man의 그늘에서)는 Galvatron이 자란 밴드 중 하나인 Roxy Music의 시그니처 히트곡입니다. 아빠가 좋아하는 것.
Mixtape에서 들을 수 없는 두 가지는 게임의 가장 큰 단점인 힙합과 R&B입니다. 90년대는 힙합이 대중문화를 완전히 정복한 시기지만, Dr. Dre나 Snoop Dogg는 들어본 적이 없습니다. Boyz II Men, TLC, En Vogue와 같은 R&B 그룹은 90년대 팝 차트를 장악했지만 Rockford의 믹스테이프에는 포함되지 않았습니다. 이는 사운드 트랙을 대충 훑어볼 때 가장 눈에 띄는 문제이지만 Rockford와 같은 누군가가 차트 상위권을 차지한 사람들의 열렬한 팬이 아닐 수도 있다는 것은 이해가 됩니다. 그녀는 아마도 A Tribe Called Quest나 De La Soul을 듣고 있었을 것이고, Beastie Boys는 당시 거의 모든 사회 집단과 인구통계학적으로 사랑받은 희귀한 밴드였습니다.
아직도: Rockford는 실제 사람이 아닙니다. 갈바트론이다. 그리고 Mixtape의 음악은 그가 누구인지, 그가 1990년대 호주에서 성장하면서 들었던 음악을 직접적으로 반영합니다. 그가 말했듯이 록 음악은 “나의 장면이었습니다. 그들은 ‘당신이 아는 것을 쓰세요’라고 말하며 Oh No It’s Devo와 Mellon Collie와 The Infinite Sadness에 대해 많은 것을 알고 있습니다. 이 게임은 좋든 나쁘든 내 취향에 따라 구부러졌습니다. Blue Moon Lagoon과 그곳에 사는 캐릭터는 클래식 록 라디오 방송국의 고조된 현실에 존재합니다. 장소, 연도, 각 캐릭터의 시대, 심지어 시간조차도 Mixtape에서는 모두 불분명합니다. 우리와 영원히 함께하는 것은 우리의 감정이자 사운드트랙입니다.”
이 특정 사운드트랙은 Galvatron에 영원히 남을 것 같습니다. 제작 과정에서 이 노래들을 끝없이 들었음에도 불구하고, 그는 그 노래들이 질리지 않았다. Galvatron은 “이런 게임을 만들면 음악이 파괴될지 궁금합니다. 오히려 저는 이 노래를 더 좋아합니다.”라고 말합니다. 그리고 아마도 Mixtape를 플레이한 후에 당신도 그렇게 될 것입니다.
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