(oneechanblog) – クレイジーな男性 デビュー後にテレビの歴史を作り、1960年にニューヨーク市の広告主の生活を心理的に説得力のあるものにしました。期間と設定はそれ自体が証明されました。番組のアイデンティティに不可欠であり、すぐに魔法をキャプチャしたい無数のテレビ模倣者がいました-しかし、同じようにその時代の熱意を捉えることはできませんでした。深遠で強力な方法。
つまり、 奇跡のメイゼル夫人 10年後。 1960年頃にニューヨーク市で開催された両方のショーでは、各ショーがニューヨークについて何を言ったか、そしてそれが当時の各人の生活をどのように反映していたかを比較することは意味があります。 それを比較して、 クレイジーな男性 人生と同じ幅や深さを伝えることに近づくことはありません マダムメイゼルは驚いた。
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どちらも同じトピックやテーマの多くに関与していることを示しています。 クレイジーな男性 ドン・ドレイパー（帰ってきたジョン・ハムが演じる）の人生に焦点を当てています 良いしるし）そしてニューヨーク市の広告代理店で彼の周りで働いていた人々。 ドレーパーは魅力的でカリスマ的なキャラクターですが、彼の軌道上の人々は、1960年の人生がどのようなものであったかについてのより大きな見方を描くために、ショーのバランスをとるのに役立ちました。ニューヨーク市の愛する家族と彼の個人的な悪徳のイメージ–ペギーオルソンが男性優位の世界での成功と幸福のための若い女性の闘いを描いているキャラクター。
それでも、 メイゼル夫人そうではないようです クレイジーな男性 非常に広いグリッドを作成します。 プライムビデオシリーズは、主に男性の職業で競争している女性、その主人公であるミリアム「ミッジ」メイゼルを上流階級のユダヤ人家族で囲み、スージーマイヤーソンとパートナーを組むことで経済的困難を抱えています。 それは、シーズン3の終わりに物事を揺さぶるだけでなく、ショー全体を通してすべてのキャラクターが住む社会的環境を絶えず混ぜ合わせ、再調整します。 クレイジーな男性 1960年代のニューヨークの生活の非常に特定の部分に焦点を当てたレーザーがあるようです。 メイゼル夫人 ケーキ全体を気にします。
いつ クレイジーな男性 グループのサブカルチャーとのバランスの欠如を強調したり、キャラクターのアイデンティティやライフスタイルが周囲の世界の狭い期待と矛盾するサブプロットを強調したりすることがあります。 メイゼル夫人 アローバースやソニーのような他の人気のあるプロジェクトが表現を進歩させているように、事実上すべてのエピソードでさまざまな人生を試してみてください ミッチェル家とマシンズ。 ミッジの父親は自分自身を見つけようとしながら学問的知識人とビートニク文化を探求し、母親は社会的およびキャリアの輪を転がって彼女の独立を発見し、ミッジ自身は最も低いバーに住んで人種的および民族的競争の最大の場所に行きました。
シリーズが進むにつれて、シリーズはより多くの生命と多様性を描写します。 シーズン2では、シャイ・ボールドウィンというタイトな唇と黒人のゲイのプロの歌手と中国系アメリカ人のメイ・リンが登場し、どちらもシーズンの包括的なプロットの中心になりました。 シーズン4は現在、シャイがミッジとのプロの関係を終わらせた後遺症を扱い、リンの元夫とのロマンチックな関係をさらに探求し、それを実現するためのシリーズのコミットメントを示しています。多様なストーリーを強化し、実行します。 それはそれらを使い捨ての1エピソードの迂回路として扱いませんが、白いキャラクターが自分の生活を振り返ることを可能にします。
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特定の時代の生活が表す完全または広いスペクトルをキャプチャできるショーはありません。 しかし、比較すると メイゼル夫人 到着 狂った男たち、 前者の方がはるかに優れていますが、後者は試行することをあまり気にしません。 1960年代の著名な広告会社の幹部の生活に焦点を当てたストーリーが、ハリウッドでキャリアを始めた若いコメディアンのストーリーよりも焦点を絞るべき理由はありません。同じ時代ですが、ショーは非常に異なるアプローチを取ります。彼らの主題。
クレイジーな男性 発売後10年間で時代物のゴールドスタンダードを打ち立てましたが、今では新しいスタンダードがあります。 1960年代のニューヨーク市を舞台にした将来のシリーズは、都市の広大さ、さまざまな生活の数、物語の数を思い出すのに適しています。物語は語らなければなりません。 そしてそのために、 メイゼル夫人 打ち負かすシリーズです。
