비하인드 스토리 백룸 영화 자체만큼이나 몽환적이다. Kane Parsons는 10대 때 Adobe After Effects와 Blender를 사용하는 방법을 독학했고, 온라인 단편 영화를 실험했으며, 2022년에 첫 번째 Backrooms 단편으로 온라인 명성을 얻었습니다(현재 조회수는 거의 8천만 회에 달함). 불과 17세의 나이에 그는 A24의 장편 영화 감독으로 발탁되었습니다. 내가 이 글을 쓰는 동안 파슨스는 아직 술을 마실 수 있을 만큼 나이가 들지 않았습니다.
저것 백룸 전 세계 극장을 휩쓸었던 장편영화로 존재한다는 것은 인상적이며, 감독의 어린 나이에도 걸맞지 않는 긴장과 공포를 능숙하게 응용한 진정 탄탄한 공포영화이기 때문에 더욱 그렇다. 이는 할리우드의 미래가 인터넷에서 나오는 재능에 달려 있다는 또 다른 신호이기도 합니다. 이 영화 사이에서 최근 호러 스릴러 집착Markiplier 자체 출시 철폐 Philippou 형제의 작품 (렛미인, 그녀를 다시 데려오세요), 지난 몇 년간 가장 흥미로운 영화 중 일부는 모두 YouTube 제작자가 제작한 것입니다.
모바일 스크린에서 영화관으로 이동하는 감독을 생각하는 것이 이상하게 보일 수도 있지만, 역사적으로 할리우드의 새로운 인재는 항상 영화 제작 비용이 저렴하고 예술가에게 기술을 연마할 여지를 제공하는 매체에서 나왔습니다. 1940년대와 50년대에는 Sidney Lumet, Arthur Penn, John Frankenheimer와 같은 미래의 할리우드 감독들이 라이브 TV 연출을 시작했습니다. 스티븐 스필버그가 데뷔한 곳이기도 합니다. 나이트 갤러리, 콜롬보 그리고 TV영화 결투 (그는 24세에 만들었습니다). 70년대와 80년대에는 리들리 스콧(Ridley Scott), 데이비드 핀처(David Fincher)와 같은 상업 및 뮤직 비디오 감독뿐만 아니라 야심찬 영화에서 곧바로 VHS 개봉 및 성인 영화로 진출하는 다른 감독들이 등장하기 시작했습니다. 인터넷은 단순히 차세대 주요 시험장입니다.
백룸 이는 Youtuber가 자랑하기 위한 단순한 수단이 아니라 최근 게임에 적용된 크리피파스타 컨셉이기도 합니다. 8번출구 — 악명 높은 이미지 보드 4chan에서 탄생했습니다. 어떤 이유로든 방 자체가 불안하다는 생각은 새로운 것이 아닙니다. 이는 Bram Stoker의 원작 Dracula 소설의 주요 부분이며 샤이닝 — 그러나 온라인 커뮤니티는 겉으로는 평범해 보이는 환경이 불길한 비현실감을 갖는 한계 공간에 대한 아이디어를 대중화했습니다. (형광등을 밝힌 거대한 사무실 건물이나 빈 상점으로 가득 찬 쇼핑몰과 같이 지나간 시대의 도상학에서 그러한 경계 공간이 왜 조용한 종류의 공포를 발견하는지에 대한 사회학 논문을 쓸 수 있을 것입니다.)
Parson의 영화는 그의 오리지널 YouTube 단편을 바탕으로 제작되었으며, 비슷하게 으스스하면서도 향수를 불러일으키는 VHS 미학으로 촬영된 몇 가지 시퀀스가 포함되어 있습니다. 하지만 우리가 영원히 저해상도에서 살 수는 없습니다. 영화는 파슨에게 블렌더 렌더링뿐만 아니라 인간 배우가 탐색할 수 있도록 혼란스러운 공간을 구축할 수 있는 자유와 예산을 제공합니다. 아날로그를 잃는 것은 아쉽다 블레어 마녀 Parson의 작업을 그토록 매력적으로 만든 터치는 여전히 선명한 4K에서 우리를 놀라게 합니다.
그는 공포의 어조와 분위기를 마스터하는 데 많은 경험을 갖고 있지만 Parsons(그리고 공동 작가인 Will Soodik)는 여전히 트라우마를 묘사하는 것 이상의 캐릭터를 개발하기 위해 노력해야 합니다. 백룸 이혼한 가구점 주인(Chiwetel Ejiofor)이 자신의 건물 지하에 있는 공간으로 통하는 관문을 발견하는 것에 초점을 맞춥니다. 건축가로서의 배경을 바탕으로 그는 공간의 지도를 작성하고 모든 것이 어디에서 잘못되었는지 알아내는 데 전념하고 있습니다. 그는 결국 자신의 버림받은 느낌을 다루면서 실종된 환자를 찾으러 가는 치료사(Renate Reinsve)와 합류합니다. 영화 속 누구도 백룸만큼 기억에 남는 사람이 없고, 그들이 갖고 있는 공포도 없습니다.
고맙게도 영화는 백룸이 실제로 무엇인지 설명하려는 죄를 피합니다. 대신, 우리는 미스터리에 대한 힌트와 현실이 무너지는 것을 받아들이려고 노력하는 사람들을 얻습니다. 그 개념만으로도 소름끼치고 우리의 상상이 공백을 메울 수 있습니다. 나는 10대들로 가득 찬 매진된 극장에서 영화를 보았는데, 그들은 그림자 속에서 뭔가가 움직이거나 모퉁이를 돌아볼 때마다 집단적으로 비명을 질렀다. 솔직히 그것이 이 영화를 경험하는 가장 좋은 방법일 것이다.
단편 비디오 제작자들이 장편 영화까지 진출하는 것은 시간 문제일 뿐이라고 확신합니다. 모든 위대한 감독은 어딘가에서 시작해야 합니다. 케인 파슨스(Kane Parsons)에게는 그것이 그의 컴퓨터에 있었습니다. 다음 세대에게는 휴대폰으로 촬영하고 편집하는 것만으로도 가능할 수도 있습니다. 그리고 그거 알아? 영화가 살아남기를 바라는 사람으로서, 움츠러들게 들릴지 모르지만 나는 그것을 환영합니다.
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