私は常に虫に魅了されると同時に恐怖を感じてきました。 これらの一見矛盾した感情は、おそらくそれ自体が少し矛盾していることに由来しています。 彼らはどこにでもいるのに異質に感じられ、私たちの世界の活動に不可欠であるにもかかわらず一見取るに足らないように見え、重量の50倍の物体を運んだり、家を住めなくするなど、小さいながらもありえない偉業を成し遂げることができます。 彼らは驚くほど複雑な生き物であり、それが複雑であるのと同じくらいゲームの完璧な題材となっています。
Geometric Interactive のデビュー ゲームである Cocoon は、美しく複雑な超現実的で親密なパズル ゲームです。 ゲームプレイ デザイナー、Limbo や Inside で有名な Jeppe Carlsen の経歴を考慮すると、これはそれほど驚くべきことではないかもしれませんが、全体的なエクスペリエンスがどれほどタイトでインテリジェントであるかについて、私は常に畏敬の念を抱き続けました。 これは、合成的かつ有機的な、豊かで希少な素晴らしいサウンド デザインとアートと組み合わされて、思い出に残る体験をもたらします。
コクーンは、花びらの子宮から出た直後に、あなたがセミのような生き物の役割を担うのを見ます。 ファンファーレも説明も何の案内もなく、この生き物はオレンジ色で乾燥した、ほとんど荒涼とした世界に放り込まれます。 確かにコクーンで見つかる敵はほとんどありませんが、すべての敵は閉鎖されたアリーナに追いやられており、そこで最善を尽くすには素早い思考と回避を使用する必要があります。 これらのボスの戦いの中には、信じられないほど魅力的なものもありますが (その他はそれほど魅力的ではありません)、Cocoon では戦闘は焦点ではなく、探索に重点が置かれています。
ゲームのオープンワールドでは、奇妙な力で脈動する古代のような構造物だけがあなたと一緒にいます。 したがって、あなたの使命は単純です。これらの構造を使用して前進し続けることです。 なぜ前進する必要があるのかは決して明示されていませんが、そうする必要があるとも思えません。 前に進むことは慈悲深いことであり、また、あなたが歩まなければならない旅の一部であるという考えを、あなたに強いる目に見えない力があるように思えます。
上達する方法は、紙の上では非常に簡単です。 ゲームで使用するボタンは 5 つだけです (4 つの基本的な方向に 1 つずつ、相互作用するための 1 つ)。遭遇するほとんどの構造物は、オーブを適切な場所に挿入することで電源が入ります。 ただし、理論的には単純であっても、すぐに複雑になる可能性があります。
これらのオーブの中には、機械構造の真ん中にオーブを置くことで入ることができる世界全体があり、浅い水たまりに環境が反映されます。 シームレスにワールド間を移行でき、1 つのワールドでパズルを解くと、他のワールドでも進歩することができます。 本当に複雑になるのは、状況が進行に必要なとおりに正確に展開されるように、ワールドの中にワールドを配置する必要がある頻度です。 さらに、これらのワールドオーブを保持すると、独自の力が与えられます。 たとえば、オレンジ色の球体を握ると、セミは通常では歩くことができない道を明らかにすることができ、一方、海の泡の緑色の球体を使用すると、水のエレベーターとしか言い表せないものを使用できるようになります。
タイミング、これらの力を正しい順序で活用すること、そして抽象的思考が進歩の鍵となります。 これらのパズルを解くときに、ゲームが静かに教えてくれるロジックがあります。これは、かなり早く学習できる一連のルールです。 ただし、Cocoon の基本的な仕組みはほとんど変わりませんが、その使用方法はゲーム全体を通じて拡大し続けています。 私は自分自身で「待て、これをやってもいいだろうか？」と考えていたことに気づきました。 何度も何度も「はい」という返事が返ってくるだけです。 これほど単純なものがどのように素晴らしいものになり得るかは驚くべきことですが、それだけではなく、 あなた 素晴らしい気分になります。 この宇宙の法則がどのように機能するかをつなぎ合わせ、それがどこまで広がっているかをテストすることは、並外れた経験であり、心を集中させ、好奇心を刺激し続けます。
これらすべてが複雑に聞こえるかもしれませんが (誤解しないでください、パズルの中には頭を悩ませるものもあります)、ゲームが進行するために集中する必要があるものを分離しているため、どれも圧倒されるものではありません。 エリアが現在解決しようとしているパズルに関連していない場合、そのエリアは目立たないように閉じられます。 これにより、見逃した細かい点や、以前に間違った操作があったのではないかと考えながら、必死に後戻りするパズル ゲームで発生する可能性のあるフラストレーションを防ぐことができます。 あなたがいるべき場所にいるということをさりげなく通知し、すべての潜在的な変数を管理可能な数に絞り込みます。
繊細さは、ゲームのサウンド デザインに組み込まれたコンセプトでもあります。 コクーンを巡る旅は静かなことが多いですが、ボス戦に伴う低音の効いたトラックや、パズルを正しく解いたときに流れる穏やかなモチーフなど、盛り上がる曲の中に組み込まれる非常に意図的な沈黙です。 しかし、全体として、Cocoon のサウンドには不気味さがあり、それは不安を与えるものではなく、雰囲気があります。
これは、不安と驚きの両方を生み出す並列ビジュアルに満ちたゲームのアート ディレクションによってさらに高められています。 世界は金属構造と完璧な幾何学で満たされていますが、そこには有機的な感覚もあります。つまり、自分が生きている有機体の中にいて、ゴルジ体、血管、小胞、その他の装置を磨き上げているという感覚です。 しかし、これらの不完全で球根状の創造物は、生き物の中で果たす役割を考えると、複雑で意図的なもののように感じられます。 もう 1 つのインテリジェントなデザイン上の選択は、ゲームの各世界に個別のカラー パレットを割り当てることでした。 ジャグリング、旅行、そして Cocoon がこの再帰の考え方を採用する方法を考慮すると、自分がどこにいるのかを常に認識するのに役立ちます。 しかし、さまざまな色がありながらも、それらはすべて穏やかに抑えられており、これらすべての異なる世界の間に調和を生み出しています。
その芸術的な繊細さと明確な物語の欠如のおかげで、Cocoon はあなたの心をさまよい、最大の収穫であり厳しい真実であると私が信じているものを抽出するように促します。進化は、物事の大枠から見れば取るに足らないものです。 そして確かに、その情報を処理しようとすると、ある種の無力感が押し寄せてきます。 それは、膨張し続ける宇宙の巨大さを考え始めたときに起こる、ガツガツするような感覚と同じです。 しかし、解放もあります。 そしておそらく最も重要なことは、それによって私たちが耐え忍んでいるものや、私たちが自分たちで作り上げている世界にとって価値が下がるものではないということです。 ゲームのやや唐突なエンディングにより、このメッセージは多少損なわれますが、それでもなんとか伝わってきます。
Cocoon は、その名前が示すように、自己進化をテーマとしたゲームです。 ゲームの開始時に子宮のような構造から出た瞬間から、たとえ最終的に何を達成しているかが少し不明確に感じられたとしても、前進することと学習することが主な焦点となります。 しかしそれは同時に、自己がいかに生命のほんの一部にすぎないか、つまり世界全体がどのようにして昆虫の足根部分に収まり得るかということについても語っている。 パズルからビジュアルに至るまで、Cocoon は輝きと意味に満ちた美しいゲームで、繊細でありながら忘れられない方法で提供されます。