(jp) = この国では、クリスマス シーズン中に「くるみ割り人形」の制作から約 25 マイル以上離れた場所に移動するには、ある程度の作業が必要です。
バレエは、フライデー ナイト ライツと同じくらいアメリカ的であり、フロスティ ザ スノーマンやチャーリー ブラウンと同じくらい休日の伝統となっています。
それはバレエ アカデミーや企業にとって信頼できる収益源であり、物語や音楽は、本、広告、ポップ カルチャーなど、いたるところに現れます。 その人気は、おもちゃのくるみ割り人形のマイナーな産業にまで発展しました。
19 世紀のドイツのロマンチックな作家、ETA ホフマン (超自然的で奇怪な作品の専門家) による小説に基づいており、ロシアの偉大な作曲家によって音楽が付けられたバレエは、米国ですべてを一掃する明白な候補とは思えません。しかし、それは証明されました。
「1812年序曲」と「くるみ割り人形」の間で、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーはアメリカの祝日のお祝いに大きな影響力を持っています。アメリカのクリスマスの。
ポピュラー ソング、テレビ番組、映画など、クリスマス シーズンの多くの文化的な柱と同様に、「くるみ割り人形」は 20 世紀半ばの産物です。
ジェニファー・フィッシャーが著書「くるみ割り人形の国」で述べているように、1892 年 12 月にサンクトペテルブルクで最初に上演され、さまざまな反応がありました。 ある厳しいレビューは、それを「概念と実行において不条理なパントマイムであり、最も教養のない観客だけを喜ばせることができた」と呼んだ. ロシアでは何十年にもわたって上演されていましたが、主要なダンサーはそれに夢中になっておらず、クリスマスと特に関連することはありませんでした.
それは 1944 年にサンフランシスコで上演され、さらに重要なことには 1954 年にニューヨーク シティ バレエ団が私たちの海岸にやって来ました。ニューヨークのプロダクションの CBS 放送と、他のテレビ番組や全国的な雑誌でのさらなる露出により、ショーの影響が広がりました。
ニューヨーク シティ バレエ団の伝説的な振付師であり芸術監督でもあるジョージ バランシンは、バレエに並外れた信頼を与えました。 彼がプロデュースしてもいいと思ったら、誰が反対できますか?
ジェニファー・フィッシャーによると、ロシア人は常にバレエをもっと本格的にする必要があると考えていたが、アメリカ人はバレエのハイブリッドな性質を受け入れていた. 1950年代から1960年代にかけて、まだオフシーズンに上演されていましたが、その後、クリスマスとの関連性が完全になりました.
おもちゃ、キャンディー、雪の結晶、メリーメイキング、そして特に子供の不思議と想像力の中心的な役割により、休日は自然なものになります。
ロシアで最初に上演されたとき、プロダクションにいるすべての子供たちは気を散らすものと見なされていました. 「最初のシーンでは、ステージ全体が子供たちでいっぱいになり、走り回ったり、笛を吹いたり、飛び跳ねたり、いたずらをしたり、お年寄りの踊りを邪魔したりします。」
はい、そうです。 しかし、それがポイントではありませんか？
バレエが子供たちのために非常に多くの役割を持っているということは、バレエがコミュニティ制作に最適な理由です. 小さな天使やねずみから主役の熟練した学生ダンサーまで、あらゆる年齢とあらゆるスキル レベルの若者を引き付けることができます。 作品が毎年上演される場合、パフォーマーとその家族は何年にもわたってショーに専念することができます。 多くの場所で、これが「くるみ割り人形」をバレエと同じくらい市民社会における古典的なアメリカのエクササイズにしています。
「くるみ割り人形」の筋書きが厳密で直線的ではなく、ステージ上で起こっていることが少し混乱している場合でも、音楽の質に疑問の余地はありません。 ダンス評論家のアラステア・マコーレーは、チャイコフスキーのスコアを「色、リズム、スケール、メロディーの宝庫」と呼んでいます。 それは非常によく知られています— ちょっと待って、あれは「ホーム・アローン」から？ — それでも常にパワフルで、非常に口ずさみます。
要するに、ロンドンについての有名なサミュエル・ジョンソンのセリフを言い換えると、「くるみ割り人形」に飽きたら、クリスマスそのものに飽きるかもしれません。
ツイッター：@RichLowry