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各期間の映画技法

(oneechanblog) -視覚効果-VFXは、作成および処理された後、映画、コマーシャル、またはゲームに追加される画像またはモーションを説明するために使用される用語です。 VFXは、実際のフッテージをビジュアルやエフェクトと統合し、シーンを不可能、非常に複雑、または撮影不可能にするために作成されます。

初期の頃

1895年に2人のリュミエール兄弟がパリで映画を誕生させた彼らは、カムコーダーの作成者であり、ワールドシネマの歴史の中で最初の映画製作者でもあると言われています。

Auguste and Louis Lumiere。 1895年に2人のリュミエール兄弟がパリで映画を誕生させました。彼らはカムコーダーの作成者であり、世界の映画史の最初の映画製作者でもあると言われています。

1890年には、エジソンの助手であるウィリアムケネディディクソンがキネトグラフ(キネトスコープのフィルムを作成するために使用されるカメラ)を開発しました。これは、キネトグラフと一緒に小さな写真を順番に接着したデバイスです。短い映画を形成する反射光。 数年後、彼の作品に基づいて、アルフレッド・クラークによるその時代の象徴的な映画「メアリー女王の処刑」-1895年があります。

最初の効果の作成者

ジョルジュメリエス(1886年12月8日-1938年1月21日)は、ワールドシネマの初期の記念碑であり、映画やSF映画のパイオニアであり、ファンタジーストーリーを画面にもたらします。

彼のキャリアの中で、2つの最も有名な映画、月世界旅行(1902)と不可能を通る旅(1904)は、どちらも当時非常に共鳴していました。 その後、彼はホラー映画、映画「悪魔の館」(ホーンテッドキャッスル)-1896年の制作に足を踏み入れた最初の人物でもありました。

100年以上経った今でも、彼のアイデアや作品は記憶に残っており、おそらく今日の映画のような効果の始まりです。 彼はワンショットフィルムの制作方法を考え出し、誤って二重露光、ストップアクション、高速モーション、スローモーションを発見しました。

ストップアクション技術を使った映画シンデレラ、1899年は、普通のカボチャを馬車に、ネズミを使用人に、そして「即座に」服を着たシンデレラに変えました。

映画「ゴム頭の男」1901は、分割画面効果を使用しました。映画の分割画面を使用して手作りの効果を作成しました。技術が登場してから、分割画面がゆっくりと消えていきました。

1900年代初頭の先駆的な効果

ロバートウィリアムポールはエジソンのプロジェクターをコピーし、彼自身のカメラとプロジェクションシステムを構築しました。これは後に英国で販売されました。 彼が制作した映画は、ホーンテッド・キュリオシティ・ショップ(1901)、The? 運転手(1906)は、彼自身のシネマシステムを供給しました。 現在、「Come Along、Do!」など、彼の映画はほんの一握りしか残っていません。 2つのシーンを1つにまとめた最初の映画と言われていますが、映画の長さは1分ですが、映画の後半部分が失われたため、映画の最初の38秒だけが残り、次のセグメント全体が残りました。今では静止画です。

ジョージアルバートスミス(1864年1月4日-1959年5月17日)は、1904年にキネマカラーカラーフィルムプロセスを開発しました。キネマカラーは、フィルム、テクノロジー、フィルムの歴史の中で映画を着色する最初の方法でした。この手法では、白黒フィルムを使用します。画像をキャプチャし、光学フィルターを介して2つ以上の色を異なるバージョンの画像に投影します。

ジョージアルバートスミスの典型的なキネマカラー映画は、「海辺への訪問」または別名「アトランティックシティ」です。

エドウィン・スタントン・ポーター(1870年4月21日-1941年4月30日)は、連続した映像の編集と合成のパイオニアであり(シーンはさまざまな時間と場所で撮影されましたが)、シームレスな物語とそれ自体が空間と時間の明確な物語、彼の署名映画大列車強盗(1903)

1930年代以降

1933年、古典的なシーンでの興行収入はキングコングでした。 その後、この映画は、ストップモーション、小型化、リアプロジェクション技術、人形やミニチュアを持った俳優など、時代を先取りした効果を使用しました…

キングコング1933-映画産業の歴史に大胆な印を残したときに大きなターニングポイントを作った故マルセルデルガド監督の映画。 当時、キングコング1933の効果は、これまでに見られた通常の映画の概念をはるかに超えて、誰も見たことのないものでした。

映画のキングコングはストップモーションテクニックを使用して作成され、巨大なキャラクター効果を作成しました。これまでのところ、エンパイアステートタワーで揺れる大猿のイメージがアイコンになっています。

1939年、最初のアカデミー賞の効果は映画「雨ぞ降る」に贈られました。

この映画は、2人の男性と美しい女性の間の三角関係です。 その年に同時に、有名な映画「風と共に去りぬ」(1939年)もリリースされ、米国での収益の面でこれまでで最も成功した映画のトップ100にランクインし、カラーテクノロジーを使用した映画でもあります。最初のテクニカラー。

1940年代から現在まで

この間、ヨーロッパ全体で戦争が激化する中、フィルムエフェクト業界は一般的にまだ多くの重要なターニングポイントを持っていました。 第二次世界大戦の終わりに、マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーは、米国と英国の関係を強化することを目的とした映画の製作を依頼され、天国への階段(1946)が誕生しました。 この映画は、英国のパイロットが天国の法廷で自分の人生のために戦った物語であり、この時代の最高の映画の1つと言われています。 利用可能な機器と、見事な映画のような効果を生み出す伝説的なジャックカーディフの能力により、映画の効果シーンのいくつかは、天国への無限の階段があるシーンなど、後に古典になりました。

テクニカラーからモノクロへの切り替えに関しても、この映画の色の使用は革新的であり、現実世界から天国の視点への移行を表しています。 一般に、戦時経済と並行して発展したとき、1940年代の映画産業もまた、問題や問題に関連する政策についての情報を広めるために「強制」される傾向に不注意に追随しました。

軍艦モデルにとどまらず、時代の発展とともに50年代に少し早送りすると、メーカーは鮮やかな宇宙船モデルを作成し、映画を提供しました。サイエンスフィクション、月世界征服(1950)、宇宙戦争(1953)ジョージ・パルがプロデュース-ハンガリーの監督兼プロデューサー。

ストップモーションに加えて、遠近法を使用したシンバッド七回航海(1959)などの分割画面や、さまざまなサイズの小道具を作成するトリックなど、他の技法も登場しました。

テレビ映画市場が成熟し始めると、CinemaScope、VistaVision、Cinerama、3Dなどの映画を非常に魅力的なものにする新技術が、世界中のVFX業界の成長に向けてさらに多くの先例を生み出しました。古い映画のシーンで動くスケルトンの画像であるgifによく登場しますか?

1963年、多くのシーンでストップモーションを巧みに使用したファンタジー映画は、今日でも印象的でしたが、「ジェイソンとアルゴノーツ」でした。 当時、映画に適用された効果は一流であると考えられていました。 先祖の古き良き映画をじっくり考えて、どうやってそれができたのかとわくわくするほど理想的なものはありませんか? この映画は、スムーズなモーションストップモーションシーンの作成の達人であるレイハリーハウゼンによって制作されました。 巨人の滑らかな動きとスケルトンとの戦いのリズミカルさを作り出すために制作チームがまとめた複雑さを想像するのは難しいです-当時の聴衆は驚くべきものであり恐ろしいものでした。

1975年、インダストリアルライト&マジック(ILM)-視覚効果会社がジョージルーカスとジョンダイクストラによって設立され、彼らの最初のプロジェクトは伝説的なスターウォーズに他なりませんでした。
1977年は、スターウォーズの最初の映画が公開された年であり、大ヒット作の時代を告げるものでした。ジョージルーカスと彼のチームは、当時の観客の想像を変え、新しい世界をもたらしました。 この映画はユートピアの創造物であり、これまで存在しなかった不思議な生き物、宇宙船、テクノロジーでいっぱいの宇宙があります。

この最初のスターウォーズのエピソードでは、コンピューターで生成された画像(CGI)はほとんどなく、すべての画像は実際のモデルと実際のショットからのものです。 ILM社には、映画の特殊効果デザイナーであるジョン・ダイクストラがいます。彼自身、ジョージ・ルーカスが以前に予想していた以上のシュールレアリスムのレベルでロボットと宇宙船のモデルを作成しました。

ジョン・ダイクストラのチームは、ケン・ラルストン、リチャード・エドランド、デニス・ミューレン、ジョー・ジョンストン、フィル・ティペット、スティーブ・ゴーリー、ローン・ピーターソン、ポール・ヒューストンなどのVFXクリエイティブな才能をスターウォー映画に集めました。 Dykstraは、モーションコントロール写真を作成し、彼にちなんで名付けた人物です-Dykstraflex。 この新しいツールは、映画製作者が宇宙船やエイリアンのモデルを非常に詳細にキャプチャするのに役立ちます。

次に、2番目のVFXツイストが1993年の映画ジュラシックパークに行きました。ルーカスフィルムのILMが主導し、スタンウィンストンのリアリティエフェクトアーティストの支援を受けて、スタンウィンストンがヒットした大ヒット作の視覚効果。スピルバーグは映画のリリース後30年近く同じ品質を維持しました。 。 現在、CGIは非常に人気があるため、コンピューター処理技術なしで公開された映画を見ることはめったにありません。

リアルな効果といくつかのコンピューター生成画像を使用して、スピルバーグ、スタンウィンストン、および会社のILMは、前衛的で象徴的なものを作成しようとしました。 うまく機能し、CGIにあまり依存しない技術を組み合わせ、実際のモデルとデジタルモデルを巧みに組み合わせ、照明を完璧に活用することで、この映画は本当に時の試練に耐えてきました。

スピルバーグと彼のチームは、CGIにあまり依存していなかったため、非常にリアルな視覚効果を作成することに成功しました。 実際、恐竜のシーンの合計14〜15分のうち4〜5分だけがコンピューターによって作成されます。 技術者は、最もリアルでリアルなT-Rexでさえ、小型から大型の電子恐竜モデルまですべてを構築してきました。 また、CGIはそれほど多くなかったため、当時はテクノロジーがまだ制限されていたため、映画には偽のシーンがあまりないため、壮大なジュラシックパークのショットは今でも見栄えがします。当時の技術。

これまで、VFX画像技術は以前よりもはるかに完璧でしたが、そのような偉業ですが、それを作成する技術者は、映画の脚光を浴びる背後で、努力が簡単に無駄になると多くの不正に苦しむ必要があります。

ゴージャスな感情的な効果を含む映像に圧倒される映画、アン・アン監督の映画「ライフ・オブ・パイ」は誰もが知っています。 しかし、2013年に映画が有名なオスカーを受賞したとき、アンリー監督は、R&H(Rhythm&Hues)の勤勉なVFX技術者に、視覚効果のコストについての不満を感じさせました。映画のリリース、スタジオは破産を申請しなければなりませんでした。

また、このオスカーでは、R&H(Rhythm&Hues)の撮影監督であるビルウェステンホーファーが最高の「視覚効果」でオスカーを受け取ったとき、彼は話したいと言い、VFXスタッフに感謝したいと述べました。スピーチは中断され、音楽がその上で再生されました。 この話はその後、世界中のVFXの人々、特にR&H技術者の間で大きな怒りを引き起こしました。彼らは映画の大成功に貢献しましたが、結局は未知の名前になりました。

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