(oneechanblog) – JRPGはゲームプレイとストーリーで最もよく知られているかもしれませんが、プレーヤーをゲームに引き込む上で音楽が果たす役割の大きさを切り下げることはできません。 バックグラウンドミュージックは、キャラクターやストーリーとの感情的なつながりを生み出すための最も重要な部分の1つであり、ロールプレイングゲームでは非常に重要です。
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このジャンルのゲームの多くは本当に素晴らしいスコアを持っており、その多くは業界で最も才能のある個人やチームによって作成されていますが、他のゲームとは一線を画すものもあります。すべての中で最高の映画のサウンドトラックのいくつか時間。
十 ファイナルファンタジーVII植松伸夫の名作が収録されています
The ファイナルファンタジー このフランチャイズは、プレイヤーを世界と各ゲームのキャラクターに引き込む独自の設定とストーリーテリングでおそらく最もよく知られています。 しかし、その没入感の大部分は、ストーリー全体で音楽を織り交ぜ、感情を呼び起こし、プレーヤーと彼らが経験している瞬間とのつながりを深める方法に由来します。
ファイナルファンタジーVII この規則の例外ではありません。 過去6シーズンも作曲した植松伸夫 ファイナルファンタジー これをシリーズの他の部分にリンクするのに役立ったのと同じユニークなサウンドをキャプチャすると同時に、「エアリスのテーマ」や「ワンウィングド」などのシリーズで最も印象的なサウンドトラックのいくつかを作成することができました。エンジェル」は本当に壮大です。 「」
9 キングダムハーツには、愛されている曲の素晴らしいミックスがあります
すでに音楽の伴奏、スコアリングで知られている同様に愛されているソース素材をキャプチャする大成功のフランチャイズです ハートキングダム 間違いなくシリーズには多くの課題がありましたが、作曲家の下村陽子はそれらの課題を克服し、素晴らしいものを生み出すことができました。
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フランチャイズのためにリマスターされ、再考された、クラシックなディズニー映画とスクエアエニックスのゲームの曲の融合がすべて一緒になって、シリーズの各ゲームにとって非常に印象的なサウンドトラックを作成します。 ゲームは記憶に残る曲でいっぱいですが、宇多田ヒカルの「ひかり」は、タイトルの素晴らしい音楽の海の中で最も記憶に残るヒットの1つとして際立っています。
8 永遠のソナタはクラシック音楽を中心に物語を展開しています
ゲームが歴史的な作曲家でピアニストのフレデリック・ショパンに基づいていることを考えると、音楽がトライクレッシェンドでこれほど重要な役割を果たしているのは当然のことです。 永遠の愛の歌。 このゲームは、スタニスラフ・ブーニンが演奏し、伝説的なJRPG作曲家の桜葉マトイの作品をフィーチャーしたショパンの音楽のいくつかのリメイクを特徴としています。
クラシック音楽とゲーム用に特別に作成された新しいトラックの組み合わせは、 永遠の愛の歌」美的。 物語は、死にゆくショパンの夢の中で起こり、シュールで親しみやすい世界を作り上げ、光と影の両方を同程度に備えたサウンドトラックによって強化されています。
7 ニーアオートマタのサウンドトラックは非常に魅力的です
作曲家岡部啓一が率いる刺激的なサウンドトラックで、 ニーアオートマタ 深い悲しみと憂鬱な気持ちと美しいボーカルを組み合わせて、現代の最高のJRPGサウンドトラックのいくつかと見なすことができます。
サウンドトラックの最高の要素の1つは、インストルメンテーションとボーカルが一緒になってゲームのテーマをカプセル化する方法です。テーマは、多くの場合、暗くて機械的ですが、時には心に残る悲しいものです。 「Pascal」や「WeightoftheWorld」などのトラックは、このゲームが持つ音楽の範囲の完璧な例です。
6 ゼノブレイド2は本当に壮大な楽譜を持っています
付随するゲームのストーリーのように、 ゼノブレイド2 主人公のレックスが貧弱なスカベンジャーから強力なイージスのマスターに移行するにつれて、拡大して成熟します。初期のゲームの音楽は、軽くて希望に満ち、真剣になります。ゲームが進むにつれて、映画のようになります。
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サウンドトラックの制作も大きな仕事であり、数百人のミュージシャンによるパフォーマンスとゲーム内の100を超えるトラックがあり、作曲家の光田康典とチームの他のメンバーがこれまでに行った最大のプロジェクトの1つです。 何時間もの音楽が作られているので、このゲームのために作成されたサウンドトラックで完全に迷子になるのは簡単です。
5 ファイナルファンタジーVIには、フランチャイズで最も印象的な曲がいくつかあります
植松伸夫の名作のもう一つ、 ファイナルファンタジーVI いくつかの本当に忘れられないサウンドトラックのおかげで、以前のゲームから際立っています。 ゲーム全体が美しくスコアリングされますが、ゲームのファンなら誰でもすぐに認識できるハイライトがいくつかあります。
もちろん、オープニングテーマはこれらの中で最も重要ですが、おそらくゲームで最も象徴的な曲は、オペラシーンで行われ、歌手に代わってシンセサイザーの声が特徴の「AriadiMezzoCaraterre」です。これが起こります。 ゲームで最も記憶に残る瞬間の1つ。
4 ペルソナ5は、ゲームプレイと音楽ですべてのTropesジャンルを打ち破ります
典型的なJRPGオーケストラベースのサウンドトラックのいくつかとは異なり、 ペルソナ5 ゲームの設定のモダンでシュールな要素と信じられないほどうまく調和するキャッチーでペースの速いジャズの曲にそのサウンドを配置することで、境界を打ち破ります。
作曲家の目黒将司は、楽しく魅力的なサウンドトラックを作成し、このゲームを他のゲームとは一線を画す壮大なサウンドトラックでアクセントを付けるという素晴らしい仕事をしました。このジャンルの他のゲームはすべて、本当にスタイリッシュな雰囲気を作るのに役立ちます。
3 二ノ国：白い魔女の音楽の怒りは、旅のプレーヤーに同行します
有名なスタジオジブリのアニメーションで、 二ノ国：白魔女の怒り は芸術的に印象的なゲームであり、サウンドトラックはこのスタイルを完全に補完します。 宮崎駿と多くのプロジェクトに携わってきた才能ある作曲家、久石譲がレコーディングしているので、これは驚くべきことではありません。
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ゲームのスコアは、ゲームのおとぎ話のスタイルとアニメーションを完全に体現しており、主人公のオリバーと一緒にファンタジーアドベンチャーにプレイヤーを引き込み、ストーリーが要求するように、突然、神秘的で壮大な瞬間を簡単に切り替えます。
2 オクトパストラベラーのスコアは、懐かしさと新鮮さを同時に感じさせます
おそらく作曲家の西木康智の最も有名な作品、 オクトパスのトラベラー ゲーム自体と同じように、古典的なJRPGへの完璧なオマージュです。 オープニングテーマの広大な音楽性は、このジャンルのモダンゲームの最高のポイントの1つと確かに見なすことができるものへの完璧な紹介です。
各キャラクターには、キャラクターの本質を捉えた主題歌があり、サウンドトラックの残りの部分とともに、懐かしさを感じさせるだけでなく、まったく新しい新鮮なテーマに合わせたスキルと努力の証です。 そしてゲーム自体の感触。
最初 クロノトリガーには、これまでで最も象徴的なサウンドトラックの1つがあります
SNES時代にJRPGを紹介したファンのために、 クロノアクティベーター 多くの場合、ゲームの傑作と見なされます。 信じられないほどの物語がこれの最大の理由かもしれませんが、象徴的なサウンドトラックの数秒でさえ、ゲームのファンにとって懐かしさを呼び起こします。
光田康典が主に作曲し、松枝賀子と植松伸夫の貢献により、クロノトリガーのサウンドトラックは、時として心に訴え、力強く、刺激的で、すべてが印象的です。 「Robo’s Theme」や「Frog’s Theme」などのトラックは、ストーリーの感情をカプセル化できないことはめったにないスコアのハイライトのほんの一部です。